Un círculo de un cuarto de siglo

noviembre 21, 2009 at 4:35 am (Uncategorized)

Bon Jovi, The Circle

Huele y sabe a esa mezcla de lágrimas, sudor y gritos que es un concierto. Lejos del algo simple Have a Nice Day y del country de Lost Highway, este disco es más rockero y se podría decir que más sabio.
Y eso que el señor Bon Jovi siempre querrá ser Springsteen, lo que queda muy claro desde la canción que abre, “We Weren’t Born to Follow”y su verso que llama a los pecadores, santos, gente normal, etc. De ahí, el disco sí tiene buenas guitarras rockeras, como se aprecia en “Bullet”, pero también tiene un tono más personal, como la casi anecdótica (y highlight del disco) “Live Before You Die”, o el hecho de admitir que la juventud ha quedado un poco atrás con el verso de “Superman Tonight”: “It’s just my old tattoo.”
El disco tiene altibajos, aunque alcanza su punto más alto en la decididamente épica-tenía-todo-para-ser-un-gran-closing (y en los conciertos va a enloquecer a la gente) “When We Were Beautiful”, canción que tiene dos problemas: es la segunda de la lista, lo que hace que tal parezca que el disco se cae tras ella, y además precede al peor error del conjunto: “Work for the Working Man”, una rola definitivamente al estilo de The Boss, que no es mala en sí misma, pero que carga con una intro que es decididamente calco de “Livin’ on a Prayer”. Mal por la banda, quienes, a pesar de su carrera, no han aprendido que una cosa es reescribirse, otra copiarse, y que calcarse, aunque sea a uno mismo, es un error.

Satisfaction: 85%

Recomendaciones:
-Para cualquier fan de Bon Jovi.
-Si no te molestan las rolas llena-estadios, “When We Were Beautiful” es una gran escuchada.
-Sí, Springsteen siempre seguirá ganando, sí.

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Llamando a todos los héroes…

noviembre 19, 2009 at 4:27 am (Uncategorized)

The Rushing, Summon the Heroes

Con un estilo que parece haber heredado mucho del “metal medio emo” que se está gestando en estos tiempos, pero con unos aires a Foo Fighters y un poco más de técnica, se presenta este grupo, que resulta una propuesta interesante, aunque bastante angsty-adolescente, hasta con los coritos que suenan a Fall Out Boy.
Desde el opening, bastante bueno, “Help”, los chicos no le bajan el octanaje a las guitarras; incluso la balada, “Wishing Well”, suena heavy. El punto más alto del disco es “Day 5 (The Only One)”, más que nada por su letra que le llega al escucha: “Let me tell you about my day/I’m stuck in the traffic today/Can’t pay my bills or pay my rent…” ¿Que si no?
El problema es que el disco tiende a volverse un poco uniforme y monótono: aunque “Kiss” se atreve a experimentar, en el closing, con trompetas a lo matador y sonidos medio españoles, hay varias canciones que uno siente que no aportan mucho: el medio rap de “No Regrets” bien podría haber sido una idea de Mike Shinoda y su Linkin Park. Pero en fin, un disco de una banda que busca mantener al rock vivito y coleando.

Satisfaction: 79%

Recomendaciones:
-Comprar si gustas de varias propuestas actuales y de guitarras fuertes.
-Aunque si lo tuyo no son los grupos de rock con “coritos” quizá lo odies…
-O lo encuentres parecido a demás grupos.

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Con toda la fuerza… natural

noviembre 17, 2009 at 2:45 am (Uncategorized)

Gustavo Cerati, Fuerza natural
Desde el maravilloso opening, tan claro, tan nítido, que le da nombre al disco, estamos quizá ante la mejor obra que el ex-Soda ha hecho como solista: consolidado con su banda, consolidado en solitario, Gustavo Cerati ya ha dejado su marca.
El sencillo, “Déja-Vu”, es buen rock en español, al igual que “Magia”, mientras que “Amor sin rodeos” tiene ese aire casi casi southern rock que la hace totalmente disfrutable y Allmanesca. En la misma línea está la medio country “Convoy”, que francamente ni siquiera suena a Cerati… en fin, un disco que coquetea con todos los ritmos y llega a un closing perfecto con “He Visto a Lucy” y la “canción escondida” que lleva un signo de #. Quizá el único punto medio bajo sea la rola del “Cactus”… pero eso es ya pasarse de exigente. Un viaje en el que uno se pierde… y como diría el propio Cerati, nunca nos sentimos tan bien.
Satisfaction: 99%
Recomendaciones:
-Fan o no fan de Soda Stereo, compra.
-O quién seas, ¡compra!

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El regreso del credo

noviembre 12, 2009 at 3:41 am (Uncategorized)

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Creed, Full Circle

Sí, no vayan a creer que es el credo de K-Paz de la Sierra. En vez de eso, tenemos a Scott Stapp y sus alegres (o no tanto) compadres diciendo que siempre no se van. En la balada (sí, amorosa) de “Away in Silence” Stapp dice: “I’m not the man I used to be”. Pero, ¿es eso cierto?
Por lo pronto, este disco suena a dos cosas: ya no tanto a Pearl Jam (simplemente por el hecho de que no le llegan a la bandota de Vedder) y a que quieren quitarse el estigma de “grunge para niñas”… aunque digamos que no es tampoco muy muy afortunado lo que hacen para lograr eso. Las dos primeras rolas, con más power chords al estilo de The Sword, suenan a Guitar Hero y “Fear” suena a “quiero ser thrash o heavy pero no puedo”. De hecho, es más bien la guitarra lo que marca cierta evolución, como se escucha en “A Thousand Faces” (donde los coros también ayudan), en la rola que le da título al disco, y, sobre todo, en el punto más alto, la encantadora “Rain”, que goza de unas armonías vocales tan rock-pop acústico noventero que hasta a Hootie le encantaría participar. “Time” participa de la misma manera, aunque quizá no tan afortunada. Por lo demás, el disco funciona, así nomás, aunque quizá sería injusto negarle el mérito de que la banda sí parece querer cambiar. Suenan bien, esa es la cosa, aunque quizá sólo conservemos “Rain” y dos que tres en nuestras mentes. Veremos que más nos ofrecen: promete.

Satisfaction: 78%

Recomendaciones:

-Para los fans que estaban esperando el regreso de Stapp y compañía. Obviamente, no para detractores… aunque “Rain” siempre será una excelente canción para escuchar.

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Alicia la descorazonada

noviembre 1, 2009 at 6:09 am (Uncategorized)

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Alice in Chains, Black Gives Way to Blue


Tras la trágica muerte del vocalista Layne Staley, la banda de grunge regresa… con un vocalista morenazo, de afro, que canta absolutamente igual. Y, de ahí, nos lanzamos a un trabajo bastante bueno, para tratarse de una resurrección.
Guiado por los inconfundibles riffs de Jerry Cantrell, el disco es pesado, fuerte, y el primer sencillo, “Check My Brain”, tiene todo para volverse un clásico del repertorio de Alicia. De ahí, las canciones siguen en el mismo tenor, hasta que llegamos a la mitad con “A Looking in View” larga, pero extremadamente épica. De las mismas dimensiones es “”Acid Bubble” pero mucho más heavy. Pero también están las texturas de la Alicia anterior: acústica en “Your Decision”, y los coros magníficos de la rola que cierra, “Black Gives Way to Blue”.
Definitivamente, un regreso valiente y muy esperado. Queremos más.

Satisfaction: 90%
Recomendaciones:

-¡Alicia ha vuelto! ¡Alicia ha vuelto!
-A menos de que hayas celebrado la muerte de Staley (degenerado).

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