Promises Promises
Oasis, Dig Out Your Soul
Para mí, que si dejaran de anunciar que su próximo disco va a ser la octava maravilla del mundo, sería más probable que lo lograran. Tampoco me malinterpreten: no estoy diciendo que el disco sea malo. En él, se nota el trabajo: hay ganas de experimentar con ritmos rockeros pero diferentes (del sencillo “The Shock of the Lightning” a “Soldier On” hay mucho trecho, y bastantes ritmos que probar); las habilidades como escritor de canciones de Liam se ven notablemente mejoradas (“I’m Outta Time”, gran canción) y no hacen falta las canciones con un coro para que uno las cante a gusto y disfrute mucho (“The Turning”). Sin embargo, no son los himnos prometidos. Atrás han quedado las canciones de proporciones épicas como un “Don’t Look Back in Anger” o incluso, si me permiten decirlo, una “Sunday Morning Call”. Un buen esfuerzo de los chicos de Manchester, que no merece ser condenado, pero tampoco puesto en un altar.
Satisfaction: 77%
Recomendaciones:
-Fans de Oasis… ¿en verdad tengo que recordarles que lo compren?
-No apto para iniciados. Busquen el Definitely Maybe o el What’s The Story? Morning Glory
-Si quieren darle una escuchada, sugiero que lo bajen.
-Aunque si eres de los agraviados a quienes Liam o Noel les han dado de golpes… estas sugerencias no funcionan.
Griten, niños
Tokio Hotel, Scream
Si querían saber a qué sonaba el emo alemán, pues la respuesta es ésta: a emo. A emo cualquiera de bandas americanas. Claro que también eso se podría deber a que la edición del disco que escuché fue la dirigida al público americano, sin punto de comparación con las ediciones alemanas mas que la rola más conocida: “Monsoon”, que en su idioma original se escucha muy bien. Quizá eso pueda ser una indicación de que los discos alemanes son mejores, pero por el momento, a ver lo que tenemos acá en América…
Pues en conjunto, el disco parece cualquier trabajo de cualquier banda emo con ciertos chispazos brillantes… que más bien hacen sonar a los Tokio Hotel como collage de bandas. La canción “Love is Dead” bien podría pertenecer a HIM, mientras que la balada siguiente, “Don’t Jump”, se avienta unas secciones de cuerdas que parecen calca directa del exitazo de los Goo Goo Dolls, “Iris”. Por su parte, la canción “Sacred” tiene unas guitarras que de pronto suenan medio a la Nirvana. Y con tantas cosas, parece que estos jovencitos alemanes simplemente no se hallan… hasta que llegamos a la última canción, “By Your Side”. Esta rolita, junto con “Monsoon”, parecen ser las que mejor definen el estilo del grupo, que es un emo más tirando al lado pop, que a su vez se vuelve una propuesta más original que el resto del trabajo.
En fin, que este disco me dejó con dudas: parece que estos muchachos tienen buenas ideas y buenas influencias, pero que no han encontrado un estilo que puedan llamar propio. También me gustaría escuchar los trabajos originales en alemán. Incluso me gustaría ver cómo se enfrentan a un segundo disco en inglés. Ya si han de trascender o no, sólo el tiempo lo dirá.
Satisfaction: 60%
Recomendaciones:
-Si tu estilo de emo tiende a ser un poco más comercial, al estilo de Paramore y esas bandas, este es el disco para ti.
-Si te gusta el emo, tampoco será mala idea.
-Y si alguien puede poner sus manos sobre las versiones en alemán y pasarlas, lo agradecería mucho.
-Y si no te gusta este género de música… bueno, enójate y escucha metal. Pero no vayas a golpear a nadie, que este blog está en contra de la violencia.
Manchitas de rock
Staind, The Illusion of Progress
Es verdad: la ilusión de su progreso. Y es que, desde que sacaron su balada “It’s Been Awhile”, no ha habido nada de ellos que iguale ese éxito, por lo que parece que están destinados a quedar como un one hit wonder, al menos internacionalmente.
Y es que este nuevo material no nos da nada nuevo. Desde el inicio cae en lo repetitivo y se vuelve plano: esquema de verse-chorus-verse, con la entrada suave, aderezada con los ecos en cada pausa que tanto usó Linkin Park (se nota mucho en “Pardon Me”) y las guitarras pesadas en el coro. Y no es que yo tenga nada en contra del verse-chorus-verse, pero es que hay que ser hábil para lograr cosas con este truquito. Y como que falta. La única canción en donde la verdad logran algo bueno es “Lost Along the Way”. Digamos que el truco ahí les salió muy bien. Sin embargo, la uniformidad, aunque no deja que califiquemos al disco como malo, no deja que lo llamemos bueno.
La rolita que marca la diferencia, el punto brillante del disco, termina siendo otra balada: “Tangled Up in You”. Eso y la añadidura unplugged de la ya mencionada “It’s Been Awhile”. Por lo demás, no queda mucho qué decir.
Satisfaction: 57%
Recomendaciones:
-Para fans de Staind. No veo otra forma en la que este disco se vuelva indispensable.
-Si quieres conocer a la banda, baja las canciones que menciono en esta entrada. Alo mejor y hasta te animas a darle una oportunidad al disco.
-Pero si no… vamos a escuchar cosas más bonitas. Como la nueva ola indie.
Alice in Spiderland
Alice Cooper, Along Came a Spider
Con su edad, supongo que ya no le podemos pedir al señor Vincent Furnier que cante algo parecido a sus himnos adolescentes “I’m Eighteen” o “School’s Out”. Así, este legendario rockero ha decidido que es más impactante que su prácticamente hijo (aunque el pequeño no lo nombre entre sus influencias) Marilyn Manson, y este nuevo disco es el soundtrack de una película de terror basada en un asesino serial llamado Spider. Más para la agresividad citadina.
El disco abre con una canción llamada “Prologue/I Know Where You Live”, que, además de ser una buena rola, tiene un retorcido sentido del humor (muy al Alice que tocaba “No More Mr. Nice Guy”) que vuelve al personaje del asesino escalofriante: desde ahí el disco capta nuestra atención. Sin embargo, de ahí el disco empieza a decaer: Alice se empieza a tomar demasiado en serio y lo que inicia como una prometedora rock-ópera de horror termina siendo un disco de buenas rolas de metal, pero no más. Claro que la instrumentación es de bastante calidad (un baterista como Eric Singer es garantía), pero la tensión del principio nunca se recupera. Quizá el único momento que vuelve a ser culminante es con “(In Touch With) Your Feminine Side”, una rola que podría cantar cualquier Vince Neil, pero que toma una dimensión completamente diferente si recordamos que está en voz del asesino.
Después de eso, el disco se vuelve bueno a secas. Y ya. Las baladas, se parecen incluso a cosas anteriores, como “I Never Cry”. En fin. Tal vez I’m not worthy to hang out with Alice Cooper, pero supongo que un mejor disco que lo consagre como leyenda es lo que tiene que venir.
Satisfaction: 74%
Recomendaciones:
-Obviamente, obligado para los fans.
-Para los iniciados, un vistazo a las canciones que menciono en toda la reseña quizá sea lo adecuado.
-Pirata, o bajarlo de un torrent… ¿por qué no? Ya el escucha tendrá la última palabra y decidirá si quiere comprarlo.
-Aunque… bueno, si el shock rock no es lo tuyo… puedes ahorrarte toda esta bizarra historia.
Viva Coldplay
Coldplay, Viva la Vida or Death and All His Friends
Puristas: respiren. Coldplay no dio el salto violento de un ritmo a otro sin avisar. Y a la gente que esperaba que esta banda nos entregara el disco de la década… pues no, las cosas no son así tampoco. Sin embargo, que el disco es excelente, no se puede negar.
Quizá lo único que en verdad se puede llamar diferente es la primera (y muy a la Cure) canción instrumental, “Life in Technicolor”, y la bella “Lovers in Japan/Reign of Love”. Lo demás, incluyendo la oriental “Yes” y la distorsionada/clásica (sí, ya son canciones con dos partes) “Viva la Vida” son trucos con los que Brian Eno, la calva detrás de este disco, ya había jugado en sus épocas con U2. No me sorprendería pensar que quería volver esto otro Achtung Baby. (Es más, el disco tiene un cierre cíclico, nada nuevo bajo el sol). Sin embargo, los trucos aquí toman otra dimensión; la linda monotonía que amenazaba con que, después del X&Y, Coldplay ya no tendría nada que ofrecer, desaparece y todo se vuelven nuevos ases bajo la manga: la guitarra un poco country en “Strawberry Swing”, las cuerdas en “Viva la Vida”…
Claro que no todo es belleza en el disco; y es que, tras jugar con los cambios en su sonido, Chris Martin vuelve a lo mismo: los acordes de piano suaves en “42″, o en “Death and all His Friends”. Por ahí se podrán apreciar más similitudes, quizá no muy buenas, con discos anteriores. Pero, ¿qué pedir? No es el gran salto para la humanidad, pero es una magnífica manera de dar vuelta a la página.
Satisfaction: 92%
Recomendaciones:
-Fans de Coldplay, a comprar. Hay una versión de cajita de cartón que es más económica y se ve más bonita, lo que es un plus.
-Si eres de los que sólo han bajado los sencillos… hora de bajar no sólo los sencillos, sino mucho más. Quién sabe, a lo mejor es hora de darle oportunidad a un disco completo (aunque sorprende que no hayas comprado el Parachutes.
-Aunque, si estás convencido de que Coldplay no es la gran cosa, de que no van a cambiar su estilo nunca, y de que no merecen nada… ni cómo disuadirte. Ve y únete a tus compañeros de crítica.
James en la distancia
James, Hey Ma
Después de tener un gran éxito con el sencillo “I Know What I’m Here For”, de su disco anterior Millionaires, esta banda británica, que había estado muy calladita, regresa con nuevo material, definitivamente no tan fácil como el anterior.
Con ritmos menos bailables y más atmosféricos, el disco abre con la espléndida “Bubbles”, que es todo un canto a la vida. Las canciones siguen en ese mismo deseo de escape, sonando a espacios abiertos, como “Waterfall”, y hasta “Oh My Heart”, con la voz anhelante y peculiar de Tim Booth, que nos rinde ante sus ganas de viajar al otro lado de la ya mencionada waterfall…
El problema que tiene el disco es que al llegar a la mitad, las canciones se pierden en su propia calidad, destacando solamente “Upside”, y si acaso “Whiteboy”. Eso no quiere decir, en ningún momento, que las canciones sean malas: simplemente acaban siendo parecidas y se pierden, dejando en claro que estamos frente a un trabajo de calidad, pero no frente a un clásico. Es un buen regreso para la banda de Tim Booth, y se disfruta enormemente al comienzo, pero nada más. Quizá habrá que esperar a que carguen todas sus energías.
Satisfaction: 77%
Recomendaciones:
-Fans de James: la banda está de vuelta. Vayan a su tienda de discos más cercana.
-Si escuchaste “I Know What I’m Here For”, o hasta el Millionaires completo, sería buena idea que bajaras varias canciones. Ya la decisión sobre adquirir el disco será tuya.
-También dejo la decisión a quienes consideran que el Laid es el mejor disco. Sería bueno quizá quemarlo y luego ya decidir si el original vale la pena.
-Las canciones que he mencionado aquí son buenas si quieres conocer a la banda…
-Pero si no te interesa, pues… ¿qué haces aquí?
Lo amargo sabe bien
Alanis Morissette, Flavors of Entanglement (Deluxe Edition)
Las críticas se dividieron en el álbum anterior, el So-Called Chaos: algunos lo consideraron un disco maduro; algunos blando y sin mucho que ofrecer, con un sonido pop que parecía no ser el adecuado de esta canadiense, quien se ganó al público con su furia. Pues bien, este disco es el regreso de las heridas del desamor, y la perfección del pop criticado de su trabajo anterior; Alanis incluso echa mano de los beats electrónicos. Aunque he de decir que hay canciones tan basadas en estos beats que, la verdad sea dicha, sacan un poco de onda (“Straitjacket” y “Moratorium”).
Estas canciones comparten disco con baladas mayormente llevadas al piano y profundamente sentidas (Alanis siempre se ha distinguido por su sinceridad verbosa) destacando “Torch”, suficiente para romper un corazón. También hay rock, como en “Citizen of the Planet” y “Versions of Violence”, y la fórmula que tan bien le funcionó en su (hasta ahorita inigualable) debut, el Jagged Little Pill: la canción rock-pop que sigue teniendo su máximo representante en “Ironic”, y que en este disco aparece con “Incomplete” y el sencillo, “Underneath”.
Sin embargo, eso no es todo: en mis manos tengo la edición de lujo, con cinco canciones más en otro disco. Aunque esta edición no sea necesaria para el disfrute del disco, también me corresponde hablar de ella.
Lo que tenemos en este pequeño añadido es a Alanis cantando lo que suena como pop más orgánico y elaborado, y lo que sorprende es una canción llamada “On The Tequila” que hasta podría bailarse. También este disco contiene una delicia: la suave y lánguida “Orchid”, que es absolutamente una maravilla.
En conclusión, se podría decir que es un disco que reúne todo lo que la Morissette ha aprendido a través de los años y de sus trabajos anteriores y nos dice que nunca aprenderemos lo suficiente a la hora de amar y/o de sufrir. No será el Jagged…, pero no decepciona.
Satisfaction: 85%
Recomendaciones:
-Fans de Alanis como yo, a ponerle las manos encima. Las quejas que adoramos han vuelto.
-No importa si sólo te gustó un álbum de Alanis en especial: como ya dije, este disco reúne una mezcla de sus ritmos a través de los años. Sin embargo, quizá no sea necesaria la edición de lujo para ti.
-Si no tienen idea de quién diablos es Alanis Morissette pero ya les latió “Underneath”, el disco completo les va a gustar. Sin embargo, no creo que tengan que hacer el gasto de la edición de lujo.
-¿Que Alanis es una angry vagina? Ok, el disco no es para ti. Ja, lo peor es que quizá el feliz So-Called Chaos te guste. ¡Y eso que es de la misma cantante!
Extreme: Una balada llevada al extremo
La década de los noventa había comenzado. Era el mes de agosto cuando la banda Extreme, lanzaba su segundo disco, llamado Pornograffitti. Extreme era una banda que se había formado a mediados de los ochenta y catalogaba su estilo como “funky metal”. Su álbum debut, homónimo de la banda, alcanzó ventas aceptables, con su sencillo “Kid Ego” y la canción “Play With Me”; una maravilla guitarrística, si me permiten decirlo: el guitarrista, Nuno Bettencourt, se lucía con una intro a la Mozart y todo.
Pero estamos ya en la década de los noventa. Extreme se propone un segundo álbum más ambicioso: una especie de disco conceptual (aún no sé si usar la palabra rock-opera) que vaya siguiendo una línea narrativa, contando una historia que lleve a un personaje desde la decadencia al amor. Pues bien, este personajito tuvo la suerte de tropezar en su camino con una baladita acústica que llevaba por nombre “More than Words”, que fue elegida como sencillo, con video para MTV y todo.
Señores, bienvenidos al acabóse. Muy pronto, “More than Words” estaría sonando hasta en la sopa. Los riffs espectaculares de Nuno Bettencourt y la voz poderosa de Gary Cherone se verían disminuidos a una sesión acústica. ¿Y que hay del bajo y la batería? Nada. Paul Geary y Pat Badger no hacían otra cosa en el video más que añadir el momento humorístico, agitando sus encendedores.
Esa fue la cúspide y la caída de Extreme. El álbum que siguió a Pornograffitti, llamado III Sides to Every Story, definitivamente no vendió lo que su predecesor. La banda, aunque tuvo un reencuentro el año pasado, se deshizo en 1996; su baterista original ya no estaba. Sin embargo, nos dejaron “More than Words”, y la canción seguía apareciendo en cuanta recopilación de canciones de amor saliera al mercado. De hecho, no creo que deje de aparecer. Y por si fuera poco, la boy band irlandesa, Westlife, le hizo un cover. Un golpe duro a una banda de metal; una canción inmortal que destruyó su carrera, y quizá su credibilidad. Y no sólo eso: enterró a su lado B, otra balada que yo pienso superior a “More than Words”: se llama “Holehearted”. Si la consiguen, escúchenla, vale la pena. Le harán un favor a Extreme.
Hanson mata Jonas
The Jonas Brothers, Jonas Brothers
Los nuevos niños dorados del pop… tendré que admitirlo, no le hacen nada a alguien que alguna vez conoció a los Hanson. Estos muchachos, a pesar de estar recibiendo millones por abrirle los conciertos a la nueva esclava (perdón, estrella) de Disney, Miley Cyrus (ya nadie recuerda a su padre… él cantaba una canción llamada “Acky Breaky Heart”… escúchenla, si pueden; sabrán un gran secreto de la cultura fiestera)… bueno, no aportan nada al pop.
Entre los hermanos, hay un muchacho de quince años; bien, hagan de cuenta que todas las canciones las escribió él, pues no salen de la situación, insoportablemente común, de: “conozco a la chica”, y sus dos consecuencias: “ella me ama ahora-ella me rompió el corazón”. Digo, ya sé que así se hacen los grandes poemas, pero es que hasta la forma de narrar la situación simplemente no varía. Las únicas canciones con letras sobre temas distintos son “That’s Just the way we Roll” que habla, ya saben, de lo diferentes y cool que son, y “Year 3000″, una rolita divertida, pero definitivamente no algo que se pueda llamar “witty”.
Asimismo, el sonido es esa mezcla de ritmo popero y guitarras supuestamente duras de rockeros wannabe; por lo que las baladas resultan ser lo más agradable, sobre todo la acústica “Hello Beautiful”. Las voces… hasta recuerdan a Taylor Hanson en su adolescencia. Por lo demás, no hay demasiada sustancia. Qué bueno que son guapos, que bueno que se juntan con Miley Cyrus. Y ya. Yo seguiré escuchando a los Hanson.
Satisfaction: 38%
Recomendaciones:
-¡Fans de la Cyrus! Nuevo material en qué gastar el dinero.
-Por favor, cómprenlo sólo si son poperos de corazón. Digo, para todos hay. Pero esto no es para quien tenga gustos finos, y mucho menos para quienes se jactan de su biblioteca musical intachable.
Led Zeppelin: Los hijos sagrados de la nave nodriza
Una mala noticia para los que tienen el Remasters: prácticamente nada nuevo bajo el sol. Esta nueva recopilación, considerada la “ultimate”, es una versión del Remasters corregida, con dos canciones que fueron ignoradas y ahora incluidas en este Mothership: “When The Leevee Breaks”, la poderosa canción que cierra el legendario cuarto álbum, sustituyendo a “The Battle of Evermore”, y el dechado de virtud musical “Over The Hills and Far Away” es el encargado de sustituir a la balada “The Rain Song”, pero fuera de eso, hasta el orden de las canciones es parecido.
Lo que es un gran acierto es la inclusión del DVD, pues contiene 20 (¡20! ¡muchas!) canciones elegidas con mucho cuidado: digamos que las mejores de sus presentaciones. El problema: que si ya tienes el grandioso DVD que se titula simplemente Led Zeppelin, inmediatamente reconocerás estas presentaciones, pues son sacadas directito de ese mismo DVD.
Así que, como pueden ver, para los fans de Led Zeppelin, este disquito (que seguro irá a parar a sus colecciones; me consta) no ofrece nada diferente; sin embargo, para cualquiera que desee iniciarse en este grupazo, es el regalo perfecto. No puedo quitarle ese mérito.
Satisfaction: 80%
Recomendaciones:
-¡Fans de Led Zeppelin! Tal vez no deberían… pero se lo van a comprar. Es obvio.
-Para los iniciados, insisto: el regalo perfecto. Procuren conseguir la que trae el DVD.
-Si estaban planeando ponerle las manos encima al <em>Remasters</em>… mejor compren éste. A menos de que quieran comprar la caja cuádruple del <em>Remasters</em>. Esa está mucho mejor.
-¿Que no lo vas a comprar? Ja, debes estar bromeando si no te gusta Led Zeppelin. ¿Es eso posible?
